Categorie: Algemene

Het Arabische schiereiland is het land waar de islam is geboren en gegroeid. Het Arabische schrift is gebaseerd op het Nabati-schrift, dat afstamt van het Arami-schrift. Het eigenlijke gebod van de Islam is “lezen”, en dit vereist het opslaan van teksten om te lezen. Het schrift heeft zich dus parallel hieraan ontwikkeld. Schrijven in het Oosten is wat schilderen betekent voor het Westen. Het heeft zelfs een groter belang dan schilderkunst in de Westerse wereld. In deze context is schrijven iets heiligs en kunstzinnigs, maar het maakt ook deel uit van het dagelijks leven.

De schrijfstijl die in de eerste Korans werd gebruikt is Kûfî, die bekend staat om zijn hoekige vorm. Later ontstonden er zes hoofdschriftsoorten, als “aklâm-ı sitte” (zes pennen). Dit zijn Muhakkak, Reyhânî, Sülüs, Nesih, Tevkî, Rik’a. De andere ontwikkelde schriftsoorten in die tijd zijn Ta’lik, Divanî, Türk Rik’ası, Siyakat.

In de 10e eeuw voerde Ibn Mukle de eerste hervormingen door in de kunst van Khatt. Ibn Hilal verbeterde dit schrift. Maar de grootste stap werd gezet door Yakut Mustasimî, door het vinden van “nesta’lik” khatt. De schrijfstijl, die zowel functioneel als esthetisch is, ontwikkelde zich in het tijdperk van de Anatolische Seltsjoeken, ondanks het feit dat het uit een Arabische omgeving voortkwam, en bereikte het hoogtepunt onder de klassieke kunsten in de Ottomaanse tijd. Dit is vooral te danken aan de steun van II Mehmed en II Bayezid.

De kunst van het Ottomaanse khatt vertoonde in het begin weinig veranderingen, maar een belangrijke hervorming werd doorgevoerd door Sheikh Hamdullah, die een nieuwigheid in het schrift bracht. De andere meester uit die tijd was Ahmed Karahisari. In de 17e eeuw werd de stijl van Hafız Osman prominent. Zijn speciale schikking voor de “hilye” (teksten die de fysieke kenmerken en ethiek van de profeet beschrijven) was een schema geworden in de kunst van khatt. De Turkse stijl en nieuwe schrijfstijlen werden nog beter in de 18e en 19e eeuw. Er werden niet alleen handschriften, maar ook khatt-plaquettes, hilye-ontwerpen en khatt-murakka’s (albums) gemaakt. De kunst van het khatt werd op traditionele wijze voortgezet.

Tezhip is afgeleid van het woord “zeheb” in het Arabisch, wat vergulden betekent. Tezhip wordt meestal op papier gemaakt met bepaalde vormen en motieven in verschillende kleuren, voornamelijk met goud. Verluchtingskunstenaars worden “müzehhib” of “müzehhibe” genoemd; manuscripten die verlucht zijn worden “müzehheb” genoemd.

Het maken van goudverf vereist een ingewikkeld proces. Eerst wordt goud in de vorm van een dun blad genomen en gemengd met Arabische gom en water dat tot stopverf wordt gemaakt. Met behulp van een vinger of een speciaal gereedschap wordt fijn versnipperd goudstof tot de verfconsistentie gebracht. Gelatiniseerd water wordt gebruikt om aan het oppervlak te hechten. Het patroon wordt op het te verlichten oppervlak getekend en eerst wordt goudverf aangebracht. Daarna worden de gouden delen gepolijst met behulp van de “mühre (burnisher)” die een gepolijste agaat op de rand heeft, waardoor de goudglans wordt verkregen. Het wordt meestal gedaan aan de hand van de contouren van het halve of kwart symmetrische patroon, waarna de patronen een voor een worden geschilderd. Naast goud zijn kleuren zoals marineblauw, rood, roze, geel, zwart, oranje, blauw en groene tinten gebruikelijk in de verlichting. Tot slot wordt er gehaakt, details zoals strooien en vegen worden toegevoegd.

Van alle manuscripten is de Heilige Koran het meest verlucht. De ontwikkeling van tezhipterminologie hangt ook af van de versierde pagina’s van de Koran. Delen die op de eerste pagina’s van de manuscripten zijn voorzien van informatie over het boek, aan te geven aan wie het is geschreven en meestal gerangschikt in medaillons (şemse-decoratieve figuur van de zon) worden “zahriye” genoemd; Het laatste blad van het boek, dat is versierd met de openingen aan de onderkant, wordt “hatime” genoemd; aan het begin van de eerste pagina van de werken, is het ontworpen als een rechthoekige of driehoekige mihrab vormige wordt “kop tezhip” genoemd; twee wederzijdse pagina’s waar het meest intens versierd na de zahriye pagina worden “serlevha” genoemd; in de Koran, motieven in de vorm van bloemen gebruikt aan het begin en einde van de verzen worden “pauze” genoemd; “roos” in verschillende vormen rond de randen van de pagina, de omtrek van de vergulding is gevormd in verschillende blanco vormen; tenslotte, versiering gemaakt met alleen goud wordt “halkârî” genoemd.

In de 14e eeuw zijn de vroege voorbeelden van manuscripten geconcentreerd in Konya in het middeleeuwse Anatolië, wat de culturele en economische rijkdom van het Mevlevi-volk weerspiegelt. In deze vroege voorbeelden worden overwegend geometrische vormen en patronen gebruikt. Decoratie wordt toegepast op de laatste pagina’s, tussen pagina’s en in de vorm van kopjes. Terwijl een hybride stijl gerelateerd aan verschillende interacties in de Ottomaanse periode de overhand heeft op de werken uit de vroege periode, dankzij II. Mehmed en II. Bayezid de eerste voorbeelden van de klassieke stijl van tezhip. Vanaf het midden van de zestiende eeuw domineert een ornamentontwerp met naturalistische motieven zoals tulpen, anjers, rozen, hyacinten, irissen en lentetakken niet alleen manuscripten maar ook andere kunsttakken zoals tegels, keramiek, stoffen en tapijten. Terwijl in de 17e eeuw de nadruk lag op het gebruik van goud, worden in de 18e eeuw, met de verwestering, door het westen beïnvloede motieven zoals girland, lint, chrysant, kolomkop en grote bladeren, die Turkse barok en Turkse rococo worden genoemd, toegevoegd aan het patroonontwerp. Daarnaast begint asymmetrie in de ontwerpen te komen. Baba Nakkaş, Shah Kulu, Kara Memi en Ali Üsküdari zijn de belangrijkste namen van de Ottomaanse tezhip kunst.

Tegenwoordig worden zeer rijke voorbeelden van illuminatie gegeven met de traditionele aanpak en de combinatie van klassiek en modern is opmerkelijk.