Tezhip is afgeleid van het woord “zeheb” in het Arabisch, wat vergulden betekent. Tezhip wordt meestal op papier gemaakt met bepaalde vormen en motieven in verschillende kleuren, voornamelijk met goud. Verluchtingskunstenaars worden “müzehhib” of “müzehhibe” genoemd; manuscripten die verlucht zijn worden “müzehheb” genoemd.
Het maken van goudverf vereist een ingewikkeld proces. Eerst wordt goud in de vorm van een dun blad genomen en gemengd met Arabische gom en water dat tot stopverf wordt gemaakt. Met behulp van een vinger of een speciaal gereedschap wordt fijn versnipperd goudstof tot de verfconsistentie gebracht. Gelatiniseerd water wordt gebruikt om aan het oppervlak te hechten. Het patroon wordt op het te verlichten oppervlak getekend en eerst wordt goudverf aangebracht. Daarna worden de gouden delen gepolijst met behulp van de “mühre (burnisher)” die een gepolijste agaat op de rand heeft, waardoor de goudglans wordt verkregen. Het wordt meestal gedaan aan de hand van de contouren van het halve of kwart symmetrische patroon, waarna de patronen een voor een worden geschilderd. Naast goud zijn kleuren zoals marineblauw, rood, roze, geel, zwart, oranje, blauw en groene tinten gebruikelijk in de verlichting. Tot slot wordt er gehaakt, details zoals strooien en vegen worden toegevoegd.
Van alle manuscripten is de Heilige Koran het meest verlucht. De ontwikkeling van tezhipterminologie hangt ook af van de versierde pagina’s van de Koran. Delen die op de eerste pagina’s van de manuscripten zijn voorzien van informatie over het boek, aan te geven aan wie het is geschreven en meestal gerangschikt in medaillons (şemse-decoratieve figuur van de zon) worden “zahriye” genoemd; Het laatste blad van het boek, dat is versierd met de openingen aan de onderkant, wordt “hatime” genoemd; aan het begin van de eerste pagina van de werken, is het ontworpen als een rechthoekige of driehoekige mihrab vormige wordt “kop tezhip” genoemd; twee wederzijdse pagina’s waar het meest intens versierd na de zahriye pagina worden “serlevha” genoemd; in de Koran, motieven in de vorm van bloemen gebruikt aan het begin en einde van de verzen worden “pauze” genoemd; “roos” in verschillende vormen rond de randen van de pagina, de omtrek van de vergulding is gevormd in verschillende blanco vormen; tenslotte, versiering gemaakt met alleen goud wordt “halkârî” genoemd.
In de 14e eeuw zijn de vroege voorbeelden van manuscripten geconcentreerd in Konya in het middeleeuwse Anatolië, wat de culturele en economische rijkdom van het Mevlevi-volk weerspiegelt. In deze vroege voorbeelden worden overwegend geometrische vormen en patronen gebruikt. Decoratie wordt toegepast op de laatste pagina’s, tussen pagina’s en in de vorm van kopjes. Terwijl een hybride stijl gerelateerd aan verschillende interacties in de Ottomaanse periode de overhand heeft op de werken uit de vroege periode, dankzij II. Mehmed en II. Bayezid de eerste voorbeelden van de klassieke stijl van tezhip. Vanaf het midden van de zestiende eeuw domineert een ornamentontwerp met naturalistische motieven zoals tulpen, anjers, rozen, hyacinten, irissen en lentetakken niet alleen manuscripten maar ook andere kunsttakken zoals tegels, keramiek, stoffen en tapijten. Terwijl in de 17e eeuw de nadruk lag op het gebruik van goud, worden in de 18e eeuw, met de verwestering, door het westen beïnvloede motieven zoals girland, lint, chrysant, kolomkop en grote bladeren, die Turkse barok en Turkse rococo worden genoemd, toegevoegd aan het patroonontwerp. Daarnaast begint asymmetrie in de ontwerpen te komen. Baba Nakkaş, Shah Kulu, Kara Memi en Ali Üsküdari zijn de belangrijkste namen van de Ottomaanse tezhip kunst.
Tegenwoordig worden zeer rijke voorbeelden van illuminatie gegeven met de traditionele aanpak en de combinatie van klassiek en modern is opmerkelijk.
